非编年的时装剧场：拆解 Max Mara 七十五周年美学脉络

不同于时尚行业常见的短期审美迭代与设计师个人风格展演，Max Mara的发展史更像一部跨度七十五年的长篇生活纪实影像：拥有恒定不变的人文精神内核，随时代层层递进的女性故事，一代又一代鲜活的女性群像贯穿始终，始终拒绝被单一标签、单季潮流或瞬时热度束缚定义。

七十五周年之际，品牌落地上海龙美术馆西岸馆，以一场双城美学叙事完成阶段性回望与全新表达：2027早春系列「动感风尚」大秀、「THE MAX!」七十五周年珍藏档案展接连登场，秀场与展览形成互文，共同铺展品牌完整的时间脉络。

全新早春系列延续品牌标志性利落剪裁与高阶面料质感，以流动线条、层次色彩、含蓄亮片烘托当代女性活力，更巧妙融合旗袍廓形、传统盘扣等东方工艺细节，让意式精工剪裁与上海都市气质完成跨地域美学对话。

本次档案展由知名策展人 Olivier Saillard 操刀，彻底跳脱时装展惯用的编年线性叙事框架，摒弃按年份顺叙的常规策展逻辑，采用跨时空主题式叙事：不受时代先后限制，将不同年代的大衣、手稿、成衣、文献依据精神主题重组并置。不同时期的经典作品跨越数十年时光同框对话，直观印证Max Mara经典能够穿透岁月的品牌特质；这种打散时间、聚焦精神内核的展陈手法，让展览本身成为一帧帧自由剪辑、主题先行的叙事片段，观众仿佛沉浸在一场立体的蒙太奇之中，自然构建起起秀场动态的时装叙事与影像创作的互文。

意大利时尚自诞生起，就和本土写实电影深度绑定：创作重心从来不是放大创作者个人风格，而是记录一整个时代群体的生活面貌与内在精神。战后意大利新现实主义电影，总在朴素日常故事里传递「la bella figura」生活哲学 —— 身处平凡境遇仍保有体面，在平淡生活中坚守优雅。这与Max Mara 长久以来塑造女性形象的精神原点自然契合：七十五年来，品牌所有设计变革始终围绕同一核心：以成衣为媒介，记录、适配、陪伴不同时代独立女性，沉淀出一套以人为本、随时代流动的时装叙事语言。

在导演式的观察视角下，品牌根植意大利的地域底色、不同阶段的时代风貌、一代代女性精神变迁、跨越时空的档案美学，共同构成时装叙事里的镜头、画面调度、叙事节奏与完整故事。

每一件成衣不再只是穿搭单品，而是定格时代女性心境的影像画面；每一季系列更新，都是品牌长线人文故事的章节推进，让时装摆脱转瞬即逝的潮流属性，拥有如同纪实影像一般可沉淀、可反复品读、可持续延续的人文价值。

这套完整叙事体系的根基，源自 Max Mara 独有的意大利雷焦艾米利亚地缘美学底色。品牌诞生于此，这片土地兼具乡土松弛质感与精密工业双重特质：自然时序带来的舒缓氛围、手工制衣留存的人文温度，和现代化精工制造的严谨秩序相融共生。本次整套影像创作借鉴安东尼奥尼克制写实的拍摄思路，摒弃时尚大片常见的悬浮滤镜、夸张造型，以环境、器物、服饰与人的共生关系为核心，捕捉 “日常体面、内敛力量、动态优雅” 的意式审美内核，画面叙事完全贴合品牌自然生长的发展轨迹：不刻意制造噱头，顺着时间沉淀自有力量。

横贯七十五载的品牌美学长卷，由一代代创意者接续铺叙，现任品牌创意总监Ian Griffiths 是这段漫长叙事中重要的亲历者与观述者之一，以根植于Max Mara的原生精神，与历代创意脉络合力沉淀着品牌恒久存续的审美体系。

自 1987 年与品牌结缘，近四十载同行岁月里，他始终循承品牌既定美学肌理生长，从未以个人风格凌驾于品牌内核之上。建筑学赋予其异于传统时装设计者的结构性思辨：创作先锚定穿着者本身、生活场域与人衣共生的空间秩序，主动消解创作者主观化的自我投射。这套 “人本为先、去个人化表达” 的创作逻辑，并非其独有的设计主张，而是与 Max Mara一脉相承的长期主义精神高度同频，亦和本次影像叙事所借鉴的纪实导演创作观形成内在共振。经由与他的深度对谈，我们得以借亲历者的视角，窥见品牌于流变风潮之中，如何守住精神本源、完成持续性美学演进。

W：您如何定义“创意总监”这一身份？

Ian Griffiths（IG）：我入行之初，时尚行业并没有“创意总监”这个头衔，Max Mara也是因为我，才设立了这个职位。在我看来，创意总监的核心，是拥有独立决定权与选择权。这份工作充满矛盾，既有无数可能性可供探索，又需要在海量选择中锁定唯一正确的答案，而我始终依靠直觉判断。

从业数十年，我早已模糊了个人与品牌的边界，我就是最适配Max Mara的创作者，而Max Mara也完全契合我的创作理念。这份契合，让我能够读懂品牌的核心客群，陪伴她们成长，贴合她们的生活、职业与时代变化，为她们构建适配自我的穿搭身份，而非输出我个人的审美偏好。

W：入职初期，是什么让您与品牌高度契合？

IG：我与Max Mara的缘分始于大学设计竞赛。早年我母亲十分喜爱这个品牌，却无力负担，这让我最初跳出主观喜好，以客观视角审视品牌内核。更关键的是，我的建筑学专业背景，塑造了我截然不同的设计思维。建筑师从不将个人风格强加于建筑之上，而是优先考虑使用者的体验、空间与人的互动关系。

我将这套思维完全沿用至时装设计中。我创作的出发点从来不是“我想设计什么”，而是“当代女性需要什么”。Max Mara始终将穿着者置于核心，而我恰好摒弃了自我中心的创作模式，我们彼此成就，这是我们深度契合的根本原因。

W：时代环境如何持续塑造您的创作？

IG：品牌创始人最初以“医生的妻子”定义客群，在当时极具前瞻性，精准捕捉了即将崛起的独立女性群体。我加入品牌的年代，正是《上班女郎》风靡的时期，大批女性步入职场，亟需专业着装确立身份、树立职场权威，Max Mara顺势开创“权力着装”风潮，成为职场女性的穿搭标杆。

时至今日，女性的社会身份、生活语境已经彻底改变，不再需要依靠正装证明自我，更追求自由、真实的自我表达。时代审美在迭代，但品牌的核心坚守从未改变：顶级的面料工艺、扎实的设计思考、高级的品牌格调。当代女性的需求愈发多元，但对品质与质感的极致追求，始终如一。

W：Max Mara依托庞大的品牌档案持续进化，您如何运用这份历史资源？

IG：数十年的创作积累，让品牌数万件档案藏品深深印在我的脑海里。档案是品牌的根基，但绝非桎梏。很多品牌沉溺于复古循环，最终陷入自我重复，而我始终坚持“取古融新”。每一季创作，我只会从档案中选取一个核心切入点，同时引入全新的外部灵感，让经典内核与当代美学碰撞，保证系列持续进化、不陷入闭环。

我脑海中还有一座专属的“私人档案库”，很多当下不适合落地的灵感，我会暂时留存，等待时代、审美、语境适配的时机再重启。本次上海75周年展，我们便跳出了常规的八九十年代经典框架，聚焦21世纪初的品牌创作，挖掘早期印花、几何条纹等未被深度探索的美学元素，解锁品牌全新的视觉风格。

W：当下静奢风、复古风潮盛行，您为何选择逆势而行，拒绝跟风潮流？

IG：大众将Max Mara归为“静奢风”，其实是一种误解。品牌的低调质感，从来不是刻意隐身的“安静奢华”，而是恰到好处、从容自在的高级表达。如今的潮流周期更迭极快，但真正拥有独立审美的女性，早已不再被潮流左右。

时尚行业早已无法主导女性的穿搭与风格，每个人都是自己的风格偶像。潮流越多，选择越难，而我的核心使命，就是让Max Mara成为女性从容选择、坚定自我的依托。品牌档案从来不是怀旧的仓库，而是持续更新、适配新世代的美学体系，我们始终立足当下、面向未来，而非盲从短暂风潮。

W：意大利文化与电影，为您的创作提供了哪些核心灵感？

IG：意大利文化是无尽的灵感宝库，而意大利电影更是品牌美学的核心源头。不同于法国时尚的个人化创作，意大利时尚依托电影艺术传播，沉淀出独有的民族美学精神。战后意大利电影虽多聚焦困顿生活，却始终传递“藏起窘迫、展露美好”的「la bella figura」精神，这正是Max Mara女性的核心气质：从容、坚韧、体面，于平凡日常中绽放优雅。

索菲娅·罗兰、西尔瓦娜·曼加诺等银幕女性，奠定了意大利时尚的经典轮廓，也成为我多次创作的灵感缪斯。本次2027早春系列，我便借鉴费里尼电影的美学，融合巴洛克华丽与乡土质朴，打造出兼具怪诞美感与松弛气质的系列。在我眼中，时装秀从来不是单一的服饰展示，而是完整的电影化叙事，是4D沉浸式的整体艺术，拥有电影所有的叙事结构与情绪张力。

W：您坚持“时尚并非艺术”，能否展开解读？

IG：我始终坚定这个观点：时尚可以与艺术并行、对标，但绝不等同于艺术。艺术的核心是创作者的主观表达，只要创作者定义为艺术，它便是艺术。但时尚的核心是实用与共生，它的价值不由设计师定义，而由穿着者、受众、时代定义。

这并非贬低时尚的价值，恰恰相反，我认为时尚比纯粹的艺术更贴近时代本质。它是时代的晴雨表，精准记录着每一个阶段的社会风貌、女性状态与生活方式，是扎根人间、持续生长的动态美学。

W：您常借鉴历史传奇女性融入创作，如何平衡复古溯源与现代内核？

IG：我偏爱挖掘历史上勇敢、独立、极具魅力的传奇女性，蓬帕杜夫人、迪·卡诺莎等人，都是我的灵感切入点，但我从不复刻历史。我只会提取她们的精神特质，与Max Mara的独立女性精神呼应，以此强化品牌的现代性。

我始终坚信，优质的时装是可以跨越世代、持续传承的。1987年我为品牌设计的第一件大衣，历经三代女性传承，依旧完好适配当下的审美与穿搭场景。这也是Max Mara最珍贵的价值：既能留住老客的情怀，又能持续吸引新世代女性，让经典服饰随岁月沉淀愈发珍贵，陪伴女性走过漫长人生。

七十五载时光沉淀，Max Mara以电影般的长线叙事书写时尚的另一种可能。它不追逐瞬时潮流的戏剧效果，不依赖个人风格的高光加持，始终以稳定、克制、人本的美学镜头，持续描摹当代女性的成长蜕变。在愈发碎片化的时尚语境中，这份从容的长期主义、影像化的叙事思维与根植时代的人文坚守，正是品牌跨越岁月、始终鲜活的核心魅力。